Estar rodeado de personas afines.
Cuanto mejor sea el prestigio asociado a una carrera, mayor será el
porcentaje de estudiantes que están cursando esos estudios por
indecisión u cierto sentido del deber. Como los estudios de arte son más
bien impopulares, el porcentaje de alumnos que sienten devoción y
pasión por lo que están estudiando es altísimo.
El arte no es una
afición de masas, así que estar en un centro de estudios artísticos es
como adentrarse en un oasis. Al estar rodeado de personas con
inquietudes similares aumentan las posibilidades de sinergias para
participar en proyectos de grupo, estar en el lugar adecuado en el
momento adecuado y mejorar tu network.
Aprender una especialidad.
Una cosa es que tengas habilidad o sensibilidad en una materia y otra
contar con los conocimientos y las habilidades mínimas necesarias dentro
de esa especialidad para desarrollar tu potencial. El ambiente
académico está ideado para la formación y pone al alcance de los
estudiantes recursos que van más allá de las horas lectivas con el
profesorado: biblioteca, material audiovisual, talleres bien equipados,
espacios comunes, etc.
Un currículum más competitivo. En la mayoría de trabajos relacionados con el arte
no es imprescindible contar con la titulación oficial. Sin embargo,
ante dos candidatos con experiencia laboral muy similar, la empresa
puede tener en cuenta la formación académica más completa como el factor
decisivo para decantarse. El titulo es una garantía de que el candidato
ha obtenido los conocimientos básicos en su especialidad.
Casos en los que es necesario estudiar arte.
Aunque para adquirir conocimientos no es imprescindible el paso por un
centro de estudios artísticos (se puede ser autodidacta o aprender un
oficio a la antigua usanza como aprendiz), para poder acceder a puestos
de trabajo concretos en el arte sí que es un requisito obligatorio
contar con la titulación oficial. Por ejemplo para dedicarte a la
enseñanza reglada o a la investigación.
No cerrar puertas.
Este punto está muy relacionado con el anterior. Poseer un título
oficial te permite acceder a un mayor número de becas o continuar
especializándote con cursos de postgrado en el futuro.
En contra: Lo malo de estudiar arte
La subjetividad de los profesores.
Se estudie lo que se estudie siempre habrá profesores con sus
peculiaridades y preferencias. Si se puede colar la imparcialidad en la
corrección de exámenes teóricos, imagínate lo difícil que resulta ser objetivo al valorar un ejercicio creativo.Uno
saca a relucir una parte de sí mismo cuando realiza un proyecto
creativo. Para un estudiante de Bellas Artes, por ejemplo, esta
exposición es casi constante y, si bien hay que aprender a recibir críticas, abundan los profesores que no saben valorar con objetividad ni hacer una crítica constructiva.
Cuesta recuperar el coste de la inversión.
El dinero puede ser una traba si no se consigue una beca. Hay que
cubrir costes que varían según el lugar en el que se estudia, si la
enseñanza es pública o privada, gastos de transporte, en ocasiones
también de alojamiento… Puede resultar una inversión cuantiosa que no
esté al alcance de cualquier bolsillo o que suponga una carga demasiado
grande en préstamos.
No se enseñan los aspectos prácticos del negocio.
Una tara común en los centros de arte es la falta de preparación para
el mundo profesional: Cómo consigo trabajo, cómo puedo recaudar fondos y
materializar proyectos, cuáles son mis opciones para rentabilizar mis
destrezas adquiridas... Básicamente no se da respuesta a la pregunta que
le surge a todo estudiante en su último año: ¿Y cuando termine de
estudiar qué hago?
Las clases no son para ti.
Quizás tú no eres un estudiante al uso y no rindes bien en un aula con
un grupo de alumnos grande donde se enseña a través de proyectos muy
delimitados. Hay personas que aprenden más y mejor por su cuenta y a su
ritmo iniciándose directamente en la práctica profesional o formándose
como asistente en el taller de un maestro.
Academicismo.
Un problema inevitable en las escuelas de arte es la enseñanza de
aquello que está más institucionalizado en ese momento. Desde dar
prioridad a unas líneas curriculares, a que te obliguen a estudiar unas
materias que ni te interesan ni están relacionadas con la especialidad a
la que aspiras o que se fuerce al alumno a seguir las corrientes artísticas predominantes del momento.
Las dudas sobre si estudiar arte para desarrollar una carrera
profesional son frecuentes. Es más fácil decantarse por una carrera
cuando lo que se te da bien, tu vocación, la demanda del mercado y el
prestigio social de la titulación concuerdan.
El arte se te puede dar bien, pero tal vez no tengas claro si aspiras a que sea algo más que un hobby en tu vida.
Puedes sentir la vocación y, sin embargo, tener
arraigado un concepto del trabajo en el que se da prioridad a otros
valores como los ingresos o la estabilidad que te alejan de una carrera
en el arte.
Como ocurre con tantas otras carreras, hay países en
los que se están graduando más estudiantes de arte que los que demanda
el mercado laboral.
Esto sumado a que muchas personas no entienden las funciones del arte
o que es necesario aprender y desarrollar una serie de conocimientos,
ha ido generando menosprecio por la utilidad de estos estudios.
¿Cómo sabes si estudiar arte?
Cada individuo, junto a sus
circunstancias, es único y no existe una respuesta que se adapte de
manera universal a todos los casos. Estudiar arte u otra carrera es una
decisión personal que va a ocupar una parte importante de tu tiempo y
energía durante unos cuantos años, muchos más si realmente tu intención
es dedicarte profesionalmente a aquello que estudies. Para
facilitarte la elección a continuación te expongo una serie de
argumentos a favor y en contra de estudiar arte, para que valores si
esta es la opción que más te conviene.
El Instituto para el Arte y la Restauración Botticelli, a través de
Emagister.com.mx, te presenta la Licenciatura en Artes Plásticas, para
que puedas adquirir y mejorar tus conocimientos acerca de este tema. La licenciatura, con una duración de nueve semestres, tiene una
modalidad presencial. Gracias a este programa, podrás prepararte para
que puedas desarrollarte profesionalmente desde una formación histórica,
artística, técnica y científica en la materia de artes plásticas,
especializándote en ámbitos como el dibujo, la escultura, la pintura y
el grabado. Esta licenciatura está dirigida a personas, que cuenten con su
certificado de bachillerato y estén interesados en el mundo de las artes
plásticas. Este programa te ayudará a obtener herramientas para
comprender el desarrollo de la sensibilidad y la habilidad manual, con
el fin de tener una visión humanista, sensible en torno al arte y el
patrimonio cultural. No esperes más para ampliar tus conocimientos y ser mejor como
profesionista.
La Licenciatura en Artes Plásticas del Centro de Arte Mexicano está
organizada en cuatro ramas del conocimiento. Con las materias teóricas
de Historia del Arte pretende informar al alumno sobre los principales
artistas tanto mexicanos como internacionales, así como la descripción
de su obra a lo largo de la historia. El área de creación literal. Su
finalidad es que el alumno aprenda a leer y a escribir para que su
trabajo de creación plástica pueda combinarse con los textos escritos.
La rama de dibujo, pintura y gráfica tiene como meta desarrollar en el
alumno el ojo y la mano que lo transforman en un artista. Informática y
Fotografía Digital. Gran parte de la obra artística de los artistas del
siglo XXI se apoya en la fotografía y el video.
Objetivo del curso: Para obtener los conocimientos teóricos y
conceptuales actualizados, habilidades en la aplicación de las
diferentes técnicas de la expresión plástica, el uso de los recursos
tecnológicos.
Objetivo del curso: El egresado de la licenciatura en artes plásticas
podrá desempeñarse como productor plástico profesional en actividades e
instituciones tanto públicas como privadas en las que pueda presentar,
difundir y promover sus producciones, así como poner su obra a
disposición del mercado y consumo artístico-cultural en espacios como
galerías y museos.
Distrito Federal Calzada de Tlalpan Y Río Churubusco, 04220
La Licenciatura tiene una duración de cuatro años, que se cursan en la
Ciudad de México, contarás con profesores especializados en el área que
te ayudarán a desarrollar tus dotes artísticos, el temario cuenta con
las principales competencias para comprender el mundo de las artes
plásticas, algunos de los temas que verás son: el pensamiento visual,
fotografía básica, cartografía humana, teoría del arte, discurso
pictórico y videoinstalación.
Objetivo del curso: Podrá insertarse en los espacios de cultura visual
de la sociedad que permiten la docencia, la producción de obra artística
y el acceso a espacios de reconocimiento, estudio y legalización del
arte.
Toluca de Lerdo Cerro de Coatepec S/N, Ciudad Universitaria
Estado de México, México
jueves, 12 de noviembre de 2015
¿Que son las artes plásticas?
Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldea-bles o que tienen "plasticidad" y al manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.
Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.
Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.
No obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas artes plásticas otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica o el grabado.
El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización de un croquis, que implica el desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos geométricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la elaboración de un boceto o ensayo.
Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una visión imaginaria. El proceso de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas que permitan al artista que su intención sea fielmente reflejada en su obra.
Actualmente muchos son los países que, dentro de sus sistemas educativos, apuestan por ofrecer la posibilidad de especializarse y formarse en esta área que nos ocupa. Así, por ejemplo, en Madrid nos encontramos con el hecho de que se brinda a los interesados la posibilidad de a cabo los Estudios de Artes Plásticas y Diseño.
El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando este ciclo formativo en el que adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en ámbitos tales como los oficios artísticos, la conservación y restauración de lo que son los bienes culturales, las artes aplicadas o el en todas sus variantes y facetas.
El área de las Artes Plásticas en la que existen diversos premios que reconocen a sus profesionales. Así, entre los galardones más significativos se encuentran el Premio Velázquez de Artes Plásticas o el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.
Una de las artes plásticas más reconocidas es la pintura este arte consiste en el uso de pigmentos y otras sustancias para lograr una representación gráfica sobre un lienzo o material similar.
Dentro de ese campo a lo largo de la Historia han existido grandes genios como sería el caso de
Picasso
Leonardo da Vinci
Velázquez
Goya, Rembrandt
Van Gogh
Monet
Alberto Durero
Rafael
Caravaggio.
La escultura es el arte del modelado o tallado de diversos materiales, como piedra, madera o barro.
Esas obras son piezas tridimensionales dedicadas a todo tipo de figuras.
En el ámbito de la escultura han destacado grandes artistas como Miguel Ángel, Rodin, Bernini o Chillida.
Clasificación de Artes plásticas
La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y conceptualistas. Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y actualizaciones, debido a que funcionaron mejor en determinado momento histórico.
Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de manifestaciones estéticas de otras, que no perseguían utilidades prácticas ni se incluían en la producción seriada o manual de objetos funcionales.
La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”, y es amplia mente conocida porque comprende a las manifestaciones estéticas que invariablemente pensamos relacionadas con la creación artística:
Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior, es un arte a considerar también “donde pueden confluir todas las artes y está constituido por cinco elementos: La obra escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público, cada uno de los cuales debe valorarse apropiadamente”.
